随着影像技术的发展，视觉传播渗透到人们的日常生活中，慢慢的变成为信息接受的主要媒介手段。正如美国学者丹尼尔·贝尔所指出的：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”在视觉文化占主导地位的时代背景下，短视频应运而生，并试图将视听效果方面的优势发挥到极致，这无可厚非。但特意追求视听效果，即盲目迎合受众追求感官刺激的心理，只重视特效技术的开发和绚丽画面的营造，而忽略视频的内容与内涵，反而会限制短视频的发展，使其理所当然地成为娱乐化的“玩具”，进而丧失作为一种新型传播方式的严肃性的功能和意义。
2018年4月，具有广大新老用户与影响力的短视频平台内涵段子，就因用户群体庞大杂乱，节目平台放松审核，出现大量用低俗画面博取关注的视频而被国家广播电视总局责令永久关停。但短视频行业过分娱乐化的不良风气依然存在。2018年4月，抖音短视频平台涉嫌发布售假视频；2018年6月，微博网友发博文称，在抖音的搜索引擎广告推广中借“邱少云，被火烧的笑线月，抖音在微信上线名为“抖音好友”的小程序，后该小程序因“涉嫌违反用户数据使用服务”暂停服务；同月，抖音海外版Tik Tok在印尼被封禁，印尼通信部部长表示，这次封禁的原因是该平台上大量存在具有不良影响的内容，“很多内容是消极的、不雅的，对于孩子们而言非常不合适”[7]。从兜售假视频到侮辱英烈再到侵犯用户数据，每一条违规操作背后都隐藏着过分注重视听效果，盲目迎合猎奇心理而忽视内容和内涵建设的倾向。
内容是媒介产业最核心的产品和核心竞争力，也是媒介文化影响力的主要承载物。短视频行业想要保持长久的竞争力，必然要遵守“内容为王”的原则。然而，在全民狂欢、传播娱乐化浪潮的消极影响之下，“形式”的作用和价值被过分夸大，“内容”的意义反而退居其次。各类短视频平台为了优化使用者真实的体验感，利用先进的技术在形式上一直更新，内容上却出现“换汤不换药”、千篇一律的现象。
例如为了开发娱乐功能，增强用户黏性，抖音、美拍、小咖秀等短视频软件每隔一段时间就会推出新的贴纸、滤镜以及音乐模板。借助这些模板，用户只需要随意变换拍摄场景和进行简单的镜头剪接，就能制作一个完整的短视频。这种几乎零门槛的制作方式，为受众提供了最简易的表达手段，同时也让受众满足于跟风创作的内容。受众习惯于使用现成的模板与套路，追随最新的热门内容，甚至没意识到这种创作模式下自己观看的内容越来越单一，个性化表达的外衣下包含着内容同质化的内核。
短视频是在互联网时代下视觉文化持续不断的发展，视觉形象和感官体验越来越受重视的背景下产生的，因此短视频行业极力营造视觉奇观，引导消费，从而导致其内容意义缺失，娱乐化倾向不断强化。短视频的低门槛与全民参与性，为视觉奇观的大规模制造提供了基本的土壤和氛围。短视频制造出一系列的视觉奇观，刺激了用户幻想和欲望的产生，当下即时的感官愉悦掩盖了更深层次的意义追寻，人们的情感与体验被视觉奇观所操控[8]。然而短视频视觉奇观的制造不仅仅来自用户和视频制作者，还取决于背后的资本、财富以及社会权力。
以抖音为例，抖音短视频属于今日头条旗下产品，而今日头条自2012年诞生后积累了大量用户和资金。为了及时抓住市场机遇，进一步打开消费市场，在2016年又宣布投资10亿元用以补贴短视频创作。归根结底，抖音是一款具有商业性质的手机APP，人们使用抖音制作、观看他人视频的同时，自身的制作欲、表达欲、消费欲极易被激发。
一方面，受众沉浸在视频特效营造的虚拟世界里，产生攀比心理，觉得自身通过消费也能够达到同样的效果；另一方面，在群里压力和趋同心理作用下，部分受众紧跟潮流，急于模仿。在消费主义主导下生产的短视频，其内容往往是缺乏社会意义的。而在快节奏和泛娱乐化的消费时代，人们的注意力有限集中时间短，大量蜂拥而至的短视频又在短时间内被遗忘。
短视频的传播热为网红提供了平台和机遇，同时网红的大量出现也体现了短视频行业的过度娱乐化倾向。网络红人不同于传统的明星艺人，他们大多没有经过正规的艺术培训与筛选，不具备专业的歌舞或表演才能，也没有专业的经纪人团队，往往通过自我推销、迎合大众而走红于网络。
网红的出名速度快、门槛低，但“存活时间”较短，新鲜的面孔不断更迭。从被称为“车库女孩”的温婉到翻唱红人“莉哥”到最近因撅嘴唇走红的“嘟嘟姐”，抖音出现大量因为某个视频一夜走红的博主。他们的共同特征是具有较高的颜值而受观众追捧。但没有专业才能，只用颜值博眼球，甚至故意丑化自己来迎合观众恶俗趣味的网红始终不能长久。一些网红出道后立即被“人肉”，出现大量负面新闻，进而被封杀。视觉文化和娱乐浪潮下的网红类似于“速食产品”，依赖简易的包装便能轻松走红，被过度消费后又迅速消失。一方面，劣迹网红的大量出现对观众产生消极影响；另一方面，正是受众的低层次趣味和无休止的猎奇心理导致网红的大量出现。短视频为网红的出现提供了平台，继而为普通受众提供了模仿对象。因此低质量网红“闪红”“闪崩”现象在短视频领域屡屡发生。以在抖音接连走红的“温婉”和“莉哥”为例，两人因较高的颜值受到追捧，短短几天内粉丝量和视频点赞量纷纷破万，但紧接着两位博主都被“人肉”，一时间整容、早恋、拜金甚至吸毒等消息占据各个网站新闻头条。不仅网红自身的隐私被侵犯，正常生活受到网络暴力的影响，还使互联网空间充斥着负能量，对广大网民甚至社会造成不可低估的负面效应。
美国学者尼尔·波兹曼在其著作《娱乐至死》中指出，娱乐过度“会造成大众的低智化与社会公德的丧失”。短视频时长短的特征满足了受众快速浏览的需求，却很难提供深层次的文化享受。短视频受众习惯了走马观花的内容接受模式，对丰富的视听效果产生依赖心理，逐渐放弃更高的审美要求，一些受众甚至会因此丧失审美自主性和创造性。印刷时代，人们更强调逻辑和理性思维，纸质媒介提供的信息往往包含大量背景材料，内容具有深层次含义，需要受众主动挖掘。而在电子时代下成长的受众则更关注感性和感官体验，短视频受众在观看短视频时仅仅跟着感觉走，缺乏主动思考和互动的环节，实际参与度低，是完完全全的“旁观者”。一方面短视频的内容较为空洞，另一方面受众不关注短视频的内涵，这就使短视频的娱乐化倾向不断加深，但过分“娱乐化”终将导致人们思考能力甚至思考欲望的降低，一切都以娱乐的方式呈现，会使人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种。
艺术创作应该是形象把握和理性把握的统一、情感体验和逻辑认知的统一、审美活动和意识形态的统一。[11]短视频作为艺术创作的一种载体，正在背离艺术创作的原则，轻易造成艺术创作呈现泛娱乐化的倾向。一方面，短视频过分注重视听效果，却忽略了视听语言不仅是镜头调度和音乐运用的方法，更是作用于人的视觉和听觉器官并传达特定信息观念的手段。
1925年的电影《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”片段被认为是成功运用视听语言的典型范例。这一个视频片段之所以成为经典，是因为它不仅通过镜头剪辑有力展示了匪军屠杀群众的画面，还隐喻了人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。
而短视频创作中，由于时长的限制，所传达的信息十分有限，其中有意义和有价值的观念少之又少。例如“抖音”“美拍”等社交短视频平台，内容以歌舞、生活片段展示为主，提供视觉享受却缺乏有意义、有价值的信息。而以“梨视频”为代表的新闻资讯短视频平台，它们的大部分视频时长控制在30秒到3分钟之内，但往往只能简单展示新闻事件本身，缺乏供观众思考的时间和传达观点态度的环节。
另一方面，托鲁道夫·爱因汉姆曾在《电影作为艺术》中时刻提醒创作者避免在创作实践中脱离艺术的必要性去滥用电影的技术进步。短视频和电影同样以视频为载体，以技术为依托，但在消费主义和商业主义主导下，短视频创作过程中滥用特效技术，传统艺术所追求的形式与内容的统一被忽略。
短视频行业一味迎合受众的消费和享乐心理，不惜以浅薄空洞的内容和粗鄙搞怪的方式来取悦受众，艺术作品需要具备的艺术美感和情感指导性极度匮乏。长此以往，短视频行业的娱乐化倾向将降低艺术创作的严肃性和功能性。
所谓价值观，即人们关于好坏、得失、善恶、美丑等价值的立场、看法、态度和选择。由复杂多样的价值观进行长期反复的整合和消解，最终就形成了体现一个社会价值理念的价值体系。价值观是个人的行为依据和行为准则，社会价值观则体现了一个社会的整体风貌。短视频作为一种新型传播方式，具有传播速度快、范围广的特点，它对大众的认知、观念、情感等方面产生潜移默化的影响。一些短视频平台常将拥有某些品牌的商品或者某种行为特质作为成功的评价标准来大肆宣传，让受众产生自己通过拥有产品就能与短视频主人公达到一样效果的错觉。在潜移默化中，人们放弃了自己原有的价值尺度，重新编码自己的价值观，进而沉溺其中，相信符码的额外功能，甚至被这些符码所支配，形成“符咒心理”。
首先，传统社会价值观以真善美作为评价人和事的尺度。而在短视频中，娱乐化倾向导致受众沉溺于感官刺激，缺乏深层次的思考和意义追求。受众以“颜值”比较个人，以热度判定内容好坏，传统的具有正能量导向的社会价值观受到冲击。
其次，短视频作为一种媒介形式，必须承担一定的社会责任，尤其要注重自身对广大青年受众的道德引导和教育功能。但短视频娱乐化和重消费的倾向极易给青少年传达错误的信息和观念，甚至与学校、家庭的教育内容发生冲突对立，长此以往，短视频的普及会在某些特定的程度上消解常规教育的成果，使传统社会价值观遭到冲击。
短视频行业近年来的加快速度进行发展，是外部环境和内驱力共同作用的结果。外部环境促进规模化发展，内部驱动力吸引客户关注，因此目前的短视频正处于用户红利期。但未来几年里，随着发展进程加快、市场之间的竞争不断加剧，短视频发展存在的问题会日益明显，短视频平台也将迎来洗牌期，各大短视频平台必须及时认清弊端、着手改革，才能在竞争中立于不败之地。